本文原载于《读书》2022年10期新刊，授权虎嗅转载，更多文章，可订阅购买《读书》杂志或关注微信公众号：读书杂志 （ID：dushu_magazine），作者：王楠，原文标题：《〈读书〉新刊 | 王楠：西部之毒》，题图来自《犬之力》

新西兰女导演简·坎皮恩《犬之力》是今年的话题电影，它斩获无数奖项，并在刚刚颁布的奥斯卡金像奖中荣获最佳导演奖。但对于它的评价，又是毁誉参半，近乎两极。这部电影讲述了一个发生在20世纪初美国西部农场的故事，可在王楠看来，坎皮恩的野心恐怕不止是要构建一个不一样的西部，更想彻底解构西部精神的所谓阳刚正气，进而对男权和现代社会发出批判。因此，从“文明”的角度切入电影分析，就是思想史、教育哲学出身的王楠，比较擅长的写作路径了。

历史学家弗雷德里克·特纳曾声称，美国的历史很大程度上就是开拓西部的历史。差不多贯穿整个十九世纪，美国文明的潮流，有如海浪一般横越北美大陆，自大西洋向太平洋奔涌而去。无数的拓荒者和冒险家骑着马、乘着大车西进，开辟出无数农田与牧场，建立起贸易站和小镇，推动着边疆不断向西移动。

在特纳看来，这些弄潮儿正是美国精神的骄子。他们征服了漫漫荒野，却又未像东海岸那般，陷入过度文明化的社会。正是在边疆这一荒蛮与文明的交汇线上，生成了美国人讲求实际又粗犷坚强、自由奔放又乐观热情、独立自律又协作共议的生活之道。“西部”也由此成为美国文明的某种象征。

特纳的《美国边疆论》

当然，特纳在写下这段话时，十分清楚“边疆”已经消失，自己的使命是让“西部人”定格为美国文明的精神肖像。二十世纪，好莱坞的西部片将它具象为银幕上的牛仔英雄，既提供大众娱乐，也供后人缅怀崇敬。而现实中西部人的生活，仍然在思想与影像之外流动变化。

一九六七年，托马斯·萨维奇的小说《犬之力》，描绘了蒙大拿州牧场中的一段故事。这本书获得了文学界的肯定，在市场上却不受欢迎。显然，无须太高的鉴赏力，小说的读者也能体会到这个所谓的西部故事，与当时流行的西部气概格格不入。约翰·韦恩其时仍在银幕上驰骋披靡。小说虽五次售出电影改编权，却从未被成功搬上银幕。

直到二〇二一年，才由网飞投资，新西兰女导演简·坎皮恩指导拍摄完成。此片在威尼斯电影节首映，当即斩获最佳导演银狮奖。随后业界好评如潮，各种奖项拿到手软，更赢得二〇二二年奥斯卡金像奖的十二项提名。不过耐人寻味的是，最终只得到最佳导演奖。

刚刚出演了西部剧集《一八八三》的西部片老演员山姆·艾里奥特，更对此片嗤之以鼻，认为简·坎皮恩完全不了解美国西部生活，只不过找了帮人在新西兰拍了部男同电影。坎皮恩反唇相讥，说西部反正是个神话，自己不过拍出了心目中的西部而已。

撇开奖项和言论不谈，这部电影还真挺耐人寻味。坎皮恩的野心恐怕不只是要构建一个不一样的西部，更想彻底解构西部精神的所谓阳刚正气，进而对男权和现代社会发出批判。就此而言，无论是否认同坎皮恩眼中的“西部”，都有必要琢磨一下，这部技巧精湛却又古怪甚至有些变态的电影，到底想要讲些什么？

野性与文明

牧场的主人菲尔和乔治，是一对奇怪的兄弟。虽然同住一个房间，但相互之间既不亲密热情，也没有无言的默契。身手矫健、说话咄咄逼人的哥哥菲尔，总想“教育”矮胖敦实、沉默寡言的弟弟乔治，让他更像个西部的“男子汉”。他讥讽弟弟的体态做派，提醒他莫要忘本，不要忘记当年“野马”亨利是怎样教会了他俩骑马放牧、经营农场，令他们变成真正的牛仔。菲尔还想拉他去山里打猎露营，就地烧烤新鲜的鹿肝，就着烈酒大快朵颐。可弟弟对哥哥的这些言辞和提议，不是敷衍两句作罢，就是默不吭声。

不过，乔治对菲尔也不是逆来顺受、一味忍耐。小说中的乔治，是个内心善良、朴实单纯、实干胜于言辞的牧场小伙儿，虽然不喜欢哥哥的做派，却从未与其直接冲突。电影则刻意加强了两人之间的对立。乔治并非不知哥哥对自己潜藏的依赖和感情，但仍然在暗中对抗他，想摆脱后者的控制与教训，两人相处时充满紧张感。

菲尔一身牛仔装扮万年不改，乔治却在骑马时也穿正装戴礼帽。菲尔不爱洗澡更衣，脸上总是脏兮兮的，浑身散发迫人的气味，只是定期去池塘游泳擦身。乔治一出场就泡在浴缸里，还质问菲尔是不是从来就没在家里洗过澡。乔治明知菲尔十分讨厌镇上的寡妇露丝，却在和她结婚后，才冷漠地告诉他这一既成事实。还直截了当地告诉他，州长夫人恐怕会介意他不洗漱就上桌吃饭。很明显，乔治要用自己“文明”的姿态，来对抗菲尔“野性”的做派。

菲尔与乔治兄弟

不过，菲尔真的就是个道地的牛仔、天生不羁的乡下糙汉子吗？电影展开到中段，观众才发现一个惊人的事实：他其实是耶鲁大学的高材生，主修古典学，希腊文拉丁语样样精通，还是斐陶斐荣誉学会的会员。

这时观众才猛然醒悟，菲尔的“野性”绝非自然而然，而是为了反抗“文明”而刻意为之。一九二五年的美国正处于柯立芝繁荣，《了不起的盖茨比》在那一年问世。即使是蒙大拿的乡下牧场，也早已被“文明”的潮水包围。原著将菲尔随便安排在加州上大学，坎皮恩却大大“提升”了他的学历，暗示这个“野性”的男人其实有高度的文化教养，牧场正是他守持阳刚粗粝的“野性”来对抗腐败又娘娘腔的“文明”的孤岛，而那个处处接受“文明”、整日衣冠楚楚的弟弟，是他最想教育和改造的对象。

当然，坎皮恩对“文明”也没什么好感。在原著中，乔治在婚后请父母和州长夫妇来牧场吃饭还比较顺其自然，但电影将这顿饭描绘成一场虚伪又尴尬的“上流社交晚宴”。州长出场就大呼自己来到了“文明的岛屿”，州长夫人也抱着观赏猴子的态度，希望一睹菲尔“野蛮人”的风采。兄弟俩的母亲满怀小资产阶级的虚荣，说自己除了读书什么也不干，丈夫却曝了她热爱《读者文摘》的底。吃完饭，这一行“上流人士”又带着期待露丝当众出丑的心态，逼她去弹钢琴。最后，坎皮恩当然不会放过让菲尔出场的机会，让他用臭烘烘的体味和故作粗俗的言辞，去当面戳破“文明”的假面具，虽然原著中菲尔连面都没露。

电影极大强化了肤浅虚假的“文明”与菲尔刻意逼人的“野性”的对立，在这个孤零零面对群山的荒凉牧场中，两方都演着自以为是的戏码，既无根基也不真实。不过，如果说乔治摆出某种文明范儿，更多是因为流俗以及跟菲尔较劲，那么菲尔执着于在荒原上创造一隅理想的“西部”，只是因为厌恶文明并受到某种“野性”的召唤吗？

阳刚与阴柔

与其说菲尔有意对抗现代文明，倒不如说，他更厌恶与之相伴的女性气质。他无时无刻不鄙视整洁的仪表、文雅的举止，将其斥为矫饰的“娘娘腔”。他不爱洗漱和换衣服，干粗活的时候不戴手套（这让他最后送了命），好像不怕脏不怕伤才是男人本色。寡妇露丝的儿子彼得，面容如少女一般清秀，有着小鹿般的大眼睛。个子瘦瘦高高，好像风一吹就会倒。他在母亲的饭馆帮忙，菲尔一见到就来了劲，带动一帮手下，大肆嘲笑彼得剪出的漂亮纸花和他手臂上的洁白餐巾。

当然，让菲尔最愤怒的是，婚后露丝居然搬进了牧场这个男人的天地。他毫无理由地指责她是打乔治财产主意的贱货，对她粗俗无礼、施加冷暴力，故意在露丝练钢琴时搞小动作，让她难受难堪。彼得来到牧场后，菲尔又打起了“教育”他的主意。他告诉彼得，“别让你妈把你搞成个娘娘腔”，说她只会整天灌黄汤，是彼得成为真正男人的障碍。原著中，菲尔的自大傲慢针对自己外的所有人，坎皮恩则将电影中的菲尔塑造成了一个厌女狂。

当然，菲尔的这种心理并非无缘无故。他带着牛仔们来到小酒馆，面对大大方方袒胸露背招揽生意的妓女，反而极度局促紧张，连看也不敢看一眼。入夜，牛仔与妹子们狂欢劲舞，菲尔却呆立一边喝着闷酒。露丝夜间与乔治的欢好之声只是略微入耳，他就无法忍受了，露出痛苦纠结的神色。

在影片中，这个无时无刻不在展露雄风的男人，却从未与任何女子有过亲密接触。只是在和乔治聊天时，故意显得好像那种事轻而易举、不值一提。坎皮恩处处向观众暗示，这个将自己打扮成野性牛仔、内心实则敏感细腻的耶鲁古典学高材生，其实根本缺乏欲望和能力去征服女人。他真正厌恶的其实是缺乏阳刚之气的自己。

表面“野性”和“阳刚”的菲尔，本质恰恰极端“文明”且“阴柔”。正因其“文明”和“阴柔”，他既缺乏又格外渴求野性的阳刚之气。真正坦然自在的野性与阳刚，未必排斥文明和阴柔，甚至可能正因其与自己不同，反而寻求与其结合互补，以得刚柔相济、阴阳调和。反倒是既执着于自我又否定自我的纠结心态，令人可能处处将厌恶的自我投射在现实中的社会和他人身上，并构建出与之相反的“理想”的自我和世界，以求克服和超越现实。

菲尔再怎么“野性”和“阳刚”也让人觉得不真实，不是因为野性和阳刚本身是假的，而是因为他只是表演“野性”和“阳刚”而已。表象充实了幻想，却仍然与真实的自己脱节。既然是戏，当然也不能只有自己一个人演，所以配角、反角和剧场一个也不能少。乔治和彼得负责扮演“想教育好的孩子”，露丝则是“无可救药的障碍”，这个偏僻荒凉的牧场就是舞台了。阴暗的大屋中，墙上挂着的水牛、驯鹿和猎犬的头颅，内里空洞又高高昂起，完美体现了菲尔的“雄风”。

既然菲尔要克服“阴柔”，那么在理念上，他自然要追随一个理想的“阳刚男儿”而不是女人，那就是他天天挂在嘴边的恩师“野马”亨利，牧场这个小世界的神。他对乔治耳提面命，让他别忘了是谁教会他们牛仔的本领。教导彼得的第一课，也是让他骑上亨利的马鞍。不过，亨利之于菲尔，不只是技艺的师傅和气魄的导师，也是他唯一亲密接触过的爱人同志。

电影没有让菲尔和亨利的关系停留在小说中模糊的暧昧状态，而是用真实的情节与影像，补足了菲尔的情感和心理。他亲口对彼得诉说，在深山遭逢恶劣天气之时得以幸存，正是因为亨利在铺盖卷里用身体温暖了自己。在密林深处的湖畔独处之时，菲尔取出贴身私藏的亨利的丝巾，用它轻柔地拂过脸庞，爱抚自己的身躯。只有在这一刻，他才真正面对了自己的情感和欲望，承认阴柔的自己和对逝去的阳刚爱人的真实渴求。在远离干涸荒凉牧场的水草丰美之地，他才放下了头脑中的执念与自我表演的执着，不再用虚假的阳刚掩盖阴柔，而是让阴柔自然地渴求阳刚。

菲尔抚弄亨利的丝巾

一旦看清菲尔这个人物，坎皮恩如何借助电影《犬之力》来解构西部精神，甚至直指菲尔式的男性父权为虚假，就真相大白了。在菲尔的身上，阴柔的内在使他用虚假的阳刚来伪装自己、规训他人，也构成了他渴求阳刚的真正驱动力。手握否定和压制的权威，给了他虚假的自我确信，而自己对权威的服从和追随，又隐秘地满足着爱欲的要求。

这种阳刚和权威为表、阴柔与爱欲为里、自恋与崇拜合一的辩证法，电影不厌其烦地向观众一再暗示。彼得在湖边的林屋，发现了菲尔私藏的“野马”亨利的色情杂志。在大方展现男性裸体的两本《体育文化》之间，一本女性露出的《艺术期刊》在镜头上一闪而过。乔治和露丝在农场的初夜，备受煎熬的菲尔走进马棚，细细擦拭“野马”亨利留下的马鞍，深情抚摸着昂起的桩头。“野马”亨利教了菲尔许多技艺，可后者却偏偏对编牛皮绳这门不怎么“阳刚”的手艺情有独钟。他将两条细细的生牛皮段编成麻花状，让它们紧紧纠缠在一起，难分难离。这些无言的影像，而不是菲尔的口头言辞和表面做派，才充分展现了他的内心世界。

刚强，却不善良

菲尔这个看似刀枪不入的“硬汉”，最终死在看似文弱娇柔的彼得手里，这一结局实在耐人寻味。既然菲尔极度厌恶“阴柔”，他又怎么会和彼得这个“娘娘腔”搭上线？而后者又何德何能除去菲尔这个“大魔头”？

在旅店的饭堂中，柔弱纤细的彼得和他巧手裁出的美丽纸花，令菲尔多少看到了往昔的自己。或许当年在耶鲁时，他也是这样的文弱书生。彼得的“阴柔”，或许既调动起他恶作剧的冲动，又让他感觉到了什么，戳向纸花中心的手指就是证明。

不过，他对彼得真正“动心”，还是因为露营时看到了后者身上的“勇气”。牛仔们看见“娘娘腔”彼得，准备好好“调戏”他一场。谁知彼得毫不在乎地走过牛仔们的帐篷，对冲自己吹的口哨充耳不闻，随后又镇定自若地原路返回，看也不看他们一眼。这全被菲尔看在眼里。电影中的这一幕，罕有地几乎全盘复现了小说的场面和气氛，令书中对菲尔的心理描写，足以成为电影未给出的旁白：“哈，值得认可，菲尔就认可。这孩子的勇气不一般。”

裁剪纸花的彼得

如果说菲尔是外刚内柔，那么彼得恰恰相反。这个开场时坐在桌边剪纸花，看似静如处子的大男孩，实际上有极为冷酷的理性、钢铁般的意志。他设下陷阱捕到兔子，哪怕母亲露丝非常喜爱，也仍然毫不犹豫地将其开膛剖腹，当成医学研究材料。露丝向他诉说苦楚，寻求慰藉的拥抱，他冷静地推开母亲的双手，告诉她：“我会想办法，你不必如此。”才刚刚学会骑马，他就独自跋涉数里，翻山越岭去寻找死于炭疽的牛尸，将牛皮小心地割下带回。更不必说他一边眼瞅着菲尔在编绳的过程中染上致命之毒，一边还与其亲密交心，同吸一根烟来达意传情。观众和菲尔，都被他文弱秀丽的外表欺骗。

还是已故的父亲最了解他：“（彼得）他以前担心我不够善良。我太刚强了。（菲尔）你？太刚强？他可错了。”虽然菲尔的感情和直觉没有欺骗自己，外刚内柔的他，或许必然倾心于彼得这种外柔内刚之人。但在意识层面，菲尔才犯了致命的错误。这个表面刚强、内心其实细腻柔软之人，最终被一个真正遏制自己一切温情的刚强者征服和消灭了。

不能说彼得没有感情。但他决不会像菲尔那样，让情感和爱欲来驱动自己。他知道母亲依赖自己，却冷静地和她保持距离。他也不是没对菲尔动情，但面对“如果不去帮助我的母亲，如果我不救她，我还算什么男人”的伦理观念，这种感情也只能弃之不顾。如果说菲尔还能借表面的“教导”来释放自己，彼得才能真正克制一切情感冲动、只服从于冷酷的理性与钢铁般的意志。

可悲的是，虽然菲尔和露丝都爱他和依赖他，以双方对自己的感情为纽带，但居中调和、促进双方的相互理解，这种可能性从未进入他的视野——当然，在坎皮恩的电影世界里，本来也不存在这样的事。既然他“唯一的愿望就是母亲的幸福”，而这种幸福其实就是剪贴本图片里的豪宅大屋，就是母亲与继父的快乐拥吻，那么菲尔不过是母亲幸福之路上的小小障碍而已。最终，彼得在窗前看着“得到幸福”的母亲，露出了胜利的微笑。自己真实的感情、欲望与罪恶，就像藏在床下、令菲尔丧命的那根毒绳，只能在夜深人静之时悄悄取出，戴着手套来抚摸回味。

彼得戴着手套抚摸毒绳

西部的毁灭？

菲尔死后，牧场大屋的门前，建起了一座石雕喷泉。可它根本没有水，既缺乏繁华城市中人造流水的勃勃生机，也不像林中清溪那般自在流淌奔涌。它干枯地挺立在砂石荒原之上、凛冽寒风之中，呆滞、僵死而怪异。它是这个西部故事的终点。

在坎皮恩的电影中，西部精神不再是昂扬的生命力与大地般宽广的胸怀和气魄，也不再有滋生它的沃土与山林，而是成了在荒原舞台上演出的一场荒诞悲剧。“野性”和“阳刚”，变成人为了逃离自己和社会，而在头脑中编织出的批判性幻想剧本，支撑权威、自律与规训的则是隐秘的爱欲和冲动。最终，冷酷的理性规划与强力意志护佑的幸福幻象，彻底遮盖了真实的欲望和情感。

简·坎皮恩素有女性电影大师的美名，《犬之力》的主角却都是男性。显而易见，这部充满政治批判意味的作品，是这位女导演送给男人的“礼物”。自问世以来，它获得的大大小小上百个奖项，也表明了它的艺术水平。

不过，在第二十七届英国电影学院奖的颁奖典礼上，发生了一件小小的风波。上台领奖的坎皮恩，面对台下坐着的网球明星威廉姆斯姐妹说道：“维纳斯和赛琳娜你们真的很了不起，但是不用像我一样和男人竞争荣誉。”此言一出，舆论一片哗然。

坎皮恩的潜台词是，你们在球场上打败了女人，但厉害如我，能够在艺术界打败男人。这种对自己“阳刚之气”的炫耀，结合电影中对男人“阴柔本质”的揭露，不禁令人觉得，老菲尔也不一定就是男人。批判政治的艺术，本身就是一种政治，彻底解放的理想，何尝不会是一番妄想？批判与革命，如果不能在退场后带人回到真正的生活，而是一再抽象扩张、旧瓶装新酒，最终的结局，恐怕就像那个干涸的喷泉，形态犹在，但生命之水已干。

拍摄《犬之力》的简·坎皮恩

好在，并不是只有这样的西部电影。不屑《犬之力》的山姆·艾里奥特，二〇二一年不就出演了一部完全不同的西部剧集吗？只要看过约翰·福特、霍华德·霍克斯、克林特·伊斯特伍德这些伟大导演创造出的西部世界，都不会觉得牛仔们就是坎皮恩拍的样子。

虽然这些电影是虚构，但其中的人性与生活以及内在的精神，可不像《犬之力》里的“阳刚”和“野性”那么假。当然，作为批判者的《犬之力》自有其警世价值，我们今天也确实生活在一个幻梦多于真实、虚妄碾压质朴的小世界。但坎皮恩自己也不要落入犬之力的陷阱为好。毕竟，谁说只有雄性才拥有犬之力呢？

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